Artesans de so

Cinemateca Brasileira em São Paulo. Ja estan disponibles per a la visualització en línia de les taules de setmana ABC 2013 va passar 8 maig a 10, al cinema brasiler de São Paulo. Semana ABC é uma oportunidade única no país de reunião de personalidades de diversas áreas do cinema refletindo sobre o seu mercado de trabalho. Promogut per l' Associació Brasilera de la Cinematografia , la Setmana d'ABC és una oportunitat única a la personalitat de reunions nacionals de diversos camps de la pel · lícula que reflecteix en el seu mercat laboral. També proporcionant debats, conferències, taules rodones i classes magistrals que contribueixen directament a l'evolució del cinema brasiler.

Aquest any, el so va ser el més destacat, està coberta amb una taula dedicada a Sound Pensant en el cinema brasiler contemporani i una classe magistral sobre l'art de Foley. Per sota de la taula sobre el pensament audible en el cinema brasiler contemporani amb l'editor de la mediació de so, investigador, professor i director d'aquest lloc, Bernardo Márquez . O Som ao Redor “, roteirista e crítico de cinema), Carlos Alberto Mattos (crítico de cinema e editor da revista Filme Cultura “ O Som Nosso de Cada Filme “) e Ricardo Reis “Chuí” (supervisor e editor de som). I la participació de convidats Kleber Mendonça Filho (director de " The Sound voltant ", guionista i crític de cinema), Carlos Alberto Mattos (crític de cinema i editor de la revista Film Culture " El So de La nostra Cada Movie ") i Ricardo Reis "Chui" (supervisor i editor de so).

Per accedir a les altres taules, simplement feu clic a l'enllaç: Vegeu els quadres de la Setmana 2013 ABC en la seva totalitat .

PS: No es pot carregar la classe magistral "L'art de Foley" a youtube pel fet que això té continguts audiovisuals bloquejat pels seus administradors. Així i tot, es pot veure que en el mateix enllaç: Vegeu els quadres de la Setmana 2013 ABC en la seva totalitat .

Seguir llegint

Semana ABC 2013 . Del 08 al 10 de maig les Associació Brasilera de Cinematografia presenta la Setmana d'ABC el 2013 . Amb una atapeïda agenda de conferències, taules rodones i debats amb personalitats de diferents àmbits de la pel · lícula al Brasil ia l'estranger, l'esdeveniment passa al cinema brasiler de São Paulo, i està obert al públic amb entrada gratuïta (les contrasenyes es distribuiran una hora abans de cada taula .)

Aquest any, el so es torna una atenció especial, està coberta amb una taula dedicada a Sound Pensant en el cinema contemporani brasiler, una classe magistral sobre l'art del foley amb l'artista internacional, i dues taules amb la participació de dos mescladors * renom de Brasil i consultor de Dolby al Brasil. Aquí hi ha més detalls:

Seguir llegint

Logic para produção musical; outras ferramentas úteis de produção de áudio estão disponíveis em software livre . Encara que en l'actualitat hi ha dos estàndards de programari per a la producció de cinema sonor: Pro Eines d'edició i mescla de so, i la lògica de la producció musical, altres eines útils per a la producció d'àudio estan disponibles al programari lliure . designingsound.org , o criativo Super Flash Bros voltado para som de games , além de outros já mais conhecidos como Ardour e Audacity . A tall d'exemple, el complex [PD] Pure Data , que ha estat recentment objecte de discussió al portal designingsound.org els creadors de Flash Súper Bros s'enfronta jocs de so i altres ara més conegut com Ardour i Audacity . Amb la idea d'afegir aquestes possibilitats alternatives d'enregistrament, edició, programació, barreja, etc, creat en els Artesans So a l'enllaç " Programari Free Àudio ", que és l'accés a aquests i altres programes d'ús lliure.

Gaudiu!

Luiz Bolognesi . Artesans de gravació * va parlar amb els supervisors d'edició de so LaRoca Alessandro i Eduardo Virmond en el treball de so en el cinema d'animació Una història d'amor i la fúria de Luiz Bolognesi . Virmond falam sobre o desafio de criar os sons de um filme que se passa em quatro épocas distintas, sobre as peculiaridades do trabalho de som para animação e sobre a metodologia de trabalho empregada no 1927 Audio , estúdio onde os dois são sócios, e que é um dos mais importantes centros de pós-produção sonora do país. En aquesta entrevista, LaRoca i Virmond parlen sobre el repte de la creació dels sons d'una pel · lícula que es desenvolupa en quatre estacions diferents, sobre les peculiaritats del treball d'animació i so per treballar en la metodologia emprada en el 1927 Àudio estudi on els dos són socis, i que és un dels centres més importants del país so de post-producció.

Artesans de so: Com va sorgir la proposta de treballar en la pel · lícula?

Alessandro LaRoca: Aquest és un disseny molt antic. En aquest mateix any va arribar a nosaltres, Eduard?

Eduardo Virmond: Crec que va arribar just després de Tropa de Elite 2 , el 2010. La vista prèvia de la tropa va coincidir amb la primera reunió a Curitiba Una història d'amor i la fúria . Ens vam reunir amb Helena (Maura), que per llavors ja estava muntant la pel · lícula. La pel · lícula es divideix en 4 períodes, 4 episodis. En aquest punt, els episodis 02:03 ja estan en marxa. La primera va ser sobre animatics i l'habitació encara no existeix.

Seguir llegint

Semana ABC 2012 , o diretor de som argentino Guido Berenblum nos falou sobre a importância de pensar a sonoridade de um filme durante todo o processo da sua criação. Després d'haver participat en el seminari " El so en el cinema contemporani: conceptes i noves tecnologies ", a la Setmana de l'ABC en 2012 , el director de so argentí Guido Berenblum ens va parlar de la importància de pensar en el so d'una pel · lícula per a tot el procés de la seva creació. Berenblum destacou partes do roteiro do filme O Pântano (2001), escrito e dirigido pela cineasta Lucrecia Martel , nos quais apareciam indicações sonoras concretas. Al seminari, que va tenir lloc al cinema brasiler a São Paulo l'11 de maig de 2012, Berenblum destacar parts del guió de la pel · lícula The Marsh (2001), escrita i dirigida pel cineasta Lucrecia Martel , en què va aparèixer indicacions so concret. Segons Berenblum , el treball d'un director de so passa a través de la realització d'aquestes declaracions guió de so, per la definició de les opcions tècniques i un flux de treball amb el so durant tot el procés creatiu de la pel · lícula. Les converses prèvies a la gravació de so poden, en primer lloc, establir una "manera d'acostar" opció estètica de la pel · lícula, que inclou els sons.

A Mulher Sem Cabeça (2008) e A Menina Santa (2004) da cineasta Lucrecia Martel; Café dos Maestros (2008) de Miguel Kohan ; Hamaca Paraguaya (2006) de Paz Encina ; Los Guantes Magicos (2003) de Martin Rejtman ; Garage Olimpo (1998) de Marco Bechis , entre outros. Editor de so directe i el cinema sonor, Guido Berenblum és director de so de les pel · lícules La dona sense cap (2008) i La nena santa (2004) Cineasta Lucrecia Martel, Mestres del Cafè (2008) de Miguel Kohan , Hamaca Paraguaiana ( 2006), de Pau Alzina , Els Punys Màgics (2003), de Martin Rejtman , Garatge Olimp (1998), de Marco Bechis , entre d'altres. Ministre taller "Sound Format Edició 5.1", l'Escola Internacional de Cinema i Televisió de San Antonio dels Banys ( EICTV ) des de 2010.

Lucrecia Martel . Al costat de la conversa inicial, s'adjunta una segona part de l'entrevista, que va tenir lloc a Buenos Aires (juliol de 2012), en què Berenblum va parlar de temes relacionats amb l'ús del so en el cinema, on va treballar com a director de so, sobre l'inici de la seva carrera professional sobre la seva associació amb el cineasta Lucrecia Martel .

Seguir llegint

El documental " José Geraldo - La barrera del so sense "(Severino Donada, 2002) entra a la llista de les pel · lícules que mereixen ser rescatats. Complementant alguna manera el material contingut en " El so de la construcció "(José Carlos Asbeg, 1980), es va destacar la trajectòria d'un dels més grans artesans del so del cinema brasiler.

Aquí l'únic tram de la pel · lícula que està disponible a Internet. Curt però interessant.

Com una manera de complementar el post " Sync: La pissarra i Bip "i trencar alguns dels temes més foscos i incompresos de la producció audiovisual, van decidir reproduir aquí la traducció d'un text i l'ensenyament de codi de temps. També vaig prendre algunes notes pràctiques fins al final i posar a disposició un vídeo ensenyant a "jammear" una electrònica claqueta.

TIME CODE
JIM TANENBAUM , CAS Traducció de l'article MIX MAGAZINE , abril 1993 AUTOR DE JIM Tanenbaum , CAS

El codi de temps es va desenvolupar originalment per descriure cada marc d'un programa de vídeo per a l'edició i control de temps de transmissió. Després que el codi de temps es va adaptar per al seu ús en la pel · lícula. En la presa, el codi de temps s'utilitza per fer el procés de sincronització d'imatge i so més fàcil - especialment en telecine - i per sincronitzar la reproducció de música durant el rodatge. A la postproducció, codi de temps es pot utilitzar en el muntatge i la sincronització dels diversos elements dels efectes de so de pel · lícules i música.

El codi de temps no és més que la informació que es pot mostrar o representar en diversos formats. En l'equip, és un senyal electrònic dins de la freqüència d'àudio, que és un nombre binari. Pot ser codificada dins del senyal de vídeo o cobra per separat com un senyal d'àudio. Per als humans, la informació pot aparèixer en un lector de codi de temps com a nombres decimals convencionals. A la pel.lícula, que pot ser un codi de barres o una altra norma (o nombres reals) s'exposa entre les perforacions i el cant del negatiu, fora de l'àrea de la imatge.
Seguir llegint

Obtingui el seu armari taps per les orelles!

El "dispositiu acústic de llarg abast", conegut per la sigla LRAD (Dispositiu Acústic de Llarg Abast) és un dispositiu que emet un intens soroll d'alta freqüència i pot causar danys permanents a l'oïda a distàncies curtes. L'ús del LRAD s'ha explorat també per les forces de seguretat a tot el món com una poderosa arma sònica no letal utilitzat per "controlar" les multituds. Al Brasil, es va utilitzar per primera vegada aquesta setmana per contenir als manifestants abans del desallotjament Maracaná Village, a la ciutat de Rio de Janeiro. En el següent vídeo es pot veure el moment en què la policia militar de Rio utilitza el LRAD.

Woody Norrys és l'inventor del LRAD. També desenvolupa altres projectes que tracten de so en noves formes, com es pot observar en la seva conferència de la fundació TED :

Seguir llegint

"Els alquimistes de So (Renato Levi, 2003) és un documental sobre el judici en MPB. Alguns dels músics més importants del Brasil va comentar en entrevistes exclusives, les seves incursions en l'experimentació: els orígens, motivacions i conseqüències pel seu treball i per la línia evolutiva de la MPB ".

Fes una ullada als documentals excel · lents "Alquimistes del so" íntegrament a continuació:

El Creador treballador està de tornada! Aquest cop abordar el controvertit tema de l'arribada de la projecció digital:

"La transició de la projecció de la pel · lícula tradicional model de projecció digital, o DCP (Digital Cinema Package) ha estat bastant preocupat. Les discrepàncies en els problemes de color, el contrast i el so s'han reportat amb freqüència pels professionals que segueixen les projeccions de la seva feina. En l'actualitat, la manca total de patró ha deixat fotògrafs i cineastes pèl cap a fora. Per a les persones que sonen el problema no és nou, però l'entrada dels fotògrafs en la primera línia de la batalla promet escalfar el debat al voltant de la falta de qualitat i la normalització de les sales de cinema en tot Brasil. Lluita del gat ".