Artisans of Sound

Semana ABC 2013 . Von 8 bis 10 Mai die Brasilianische Vereinigung der Kamera präsentiert die Woche ABC im Jahr 2013 . Mit einer gepackten Zeitplan von Konferenzen, Panels und Diskussionen mit Persönlichkeiten aus verschiedenen Bereichen des Films in Brasilien und im Ausland, wird das Ereignis in geschieht brasilianischen Cinema in São Paulo und ist offen für die Öffentlichkeit bei freiem Eintritt (Passwörter wird eine Stunde vor jedem Tisch verteilt werden .)

In diesem Jahr bekommt der Klang besondere Aufmerksamkeit, mit einem Tisch gewidmet Denken im zeitgenössischen brasilianischen Kino, ein Master-Klasse auf die Kunst der Geräusche mit internationaler Künstler und zwei Tabellen mit der Teilnahme von zwei Mischern Ton bedeckt * berühmten brasilianischen und Berater Dolby in Brasilien. Hier sind weitere Details:

May 10, Freitag, von 17h30 bis 20h30

Tabelle 10: The Sound Denken im zeitgenössischen brasilianischen Cinema
Was ist der Klang in der Filmindustrie heute? Was trug zur Entwicklung des Denkens Tonfilms in Brasilien: die Verbesserung der Ausstellung Schaltung, technologische Entwicklung in der Capture, Editing und Mixing, Filmhochschulen? Vorgestellt in der Filmszene heute diskutieren die dachte Sound in zeitgenössischen brasilianischen Kino ist auch ein Beitrag zu einem größeren Bewusstsein für die Bedeutung dieses Elements in den Filmen.

www.artesãosdosom.org Mediator: Bernard Marquez - Tonschnitt, Forscher, Professor und Direktor des Standortes www.artesãosdosom.org

Bestätigte Teilnehmer:
Kleber Mendonça Filho - Regisseur von " The Sound Around "(2012), Drehbuchautor und Filmkritiker;
Ricardo Reis "Chuy" - Editor und Sound-Supervisor;
O Som Nosso de Cada Filme “. Carlos Alberto Mattos - Filmkritiker und Redakteur der Zeitschrift Film Culture " The Sound of Our jeder Film ".

PS: werden gedruckte Exemplare des Magazins gezogen werden Film Culture " The Sound of Our Jeder Film "an das Publikum.

9. Mai, Donnerstag von 10.00 bis 12.30 Uhr

Tabelle 4: Master Class - "The Art of Foley" mit Jana Vance
Jana Vance ist Geräuschemacher, der Arbeit im Studio renommierten Skywalker Sound , in ihren Lehrplan Filmen wie Brave, The Avengers, Autos, Avatar, Up - Altas Aventuras, Toy Story 3, Wall-E, Iron Man, Ratatouille, Die Unglaublichen , Saving Private Ryan und Star Wars (Episoden 1, 2 und 3).

Tag 8. Mai, Mittwoch:

- 10.00 bis 12.30 Uhr

Tabelle 1: Digital Cinema - Herausforderungen und Perspektiven
Snapshot des aktuellen Prozesses der Digitalisierung den Park brasilianische Aussteller.

Mediator: Lauro Escorel, ABC - director of photography

Bestätigte Redner:
* José Luiz Sasso , ABC - technische Mischen
Carlos Klachquin , ABC - Tontechniker und Berater in Brasilien Dolby
Adrian Teijido, ABC - director of photography
Francisco José Neto, ABC - Elektroniker und Postproduktion
Marcelo Siqueira - Supervisor Abschluss
Manoel Rangel - CEO ANCINE - National Film Agency

- 16.30 bis 18.30 Uhr

Tabelle 3: Die Auswirkungen der Produktion das Wachstum der TV-Serie: Die Herausforderungen ästhetischen, kulturellen und strategischen.

Mediatoren: Marcelo Trotta, ABC - Kameramann.

Bestätigte Teilnehmer:
* Armando Torres Junior - Mischer
Andrea Barata Ribeiro - Produzent von O2 Filmes
Claudio Torres - Director
Elena Soarez - Drehbuchautor
Esther Hamburger - TV Kritiker, Lehrer an ECA-USP und Direktor CINUSP Paulo Emilio Claudio Torres - Director
Fred Pinto - Set Designer und Art Director
Marian Koehler - Content-Director von GNT
Rodrigo Monte, ABC - Kameramann der Serie "Therapy Session"

Schauen Sie sich das volle Programm: ABC Week 2013

Logic para produção musical; outras ferramentas úteis de produção de áudio estão disponíveis em software livre . Obwohl es derzeit zwei Software-Standards für die Produktion des Tonfilms: Pro Tools Sound Editing und Mixing und Logik für die Musikproduktion, sind weitere nützliche Tools für Audio-Produktion in verfügbar freie Software . designingsound.org , o criativo Super Flash Bros voltado para som de games , além de outros já mais conhecidos como Ardour e Audacity . Als ein Beispiel der Komplex [PD] Pure Data die in jüngster Zeit Gegenstand der Diskussion im Portal designingsound.org die kreativen Super Flash Bros vor Klangspiele und andere jetzt besser bekannt als Ardour und Audacity . Mit der Idee, indem diese alternative Möglichkeiten der Aufnahme, Schnitt, Ton-Programmierung, Mischen usw., in der Handwerker erstellt den Link " Kostenlose Softwares Audio ", die Zugang zu diesen und anderen Programmen zur kostenlosen Benutzung ist.

Genießen Sie!

Luiz Bolognesi . Artisans Ton * mit Vorgesetzten Tonbearbeitung gesprochen Laroca Alessandro und Eduardo Virmond auf den Klang Arbeit in Animationsfilm A Story of Love and Fury von Luiz Bolognesi . Virmond falam sobre o desafio de criar os sons de um filme que se passa em quatro épocas distintas, sobre as peculiaridades do trabalho de som para animação e sobre a metodologia de trabalho empregada no 1927 Audio , estúdio onde os dois são sócios, e que é um dos mais importantes centros de pós-produção sonora do país. In diesem Interview, Laroca und Virmond über die Herausforderung der Schaffung der Klänge von einem Film, der sich in vier verschiedene Jahreszeiten zu sprechen, über die Besonderheiten der Arbeit der Animation und Sound auf die Methodik in der Erwerbstätigkeit 1927 Audio Studio, wo die beiden sind Partner, und das ist eines der wichtigsten Zentren der post-production sound Land.

Artisans of Sound: Wie hat sich der Vorschlag in dem Film zu arbeiten?

Alessandro Laroca: Dies ist eine sehr alte Design. Im selben Jahr kam er zu uns, Eduardo?

Eduardo Virmond: Ich glaube, er kam direkt nach Elite Squad 2 , im Jahr 2010. Die Vorschau von Truppe fiel mit dem ersten Treffen in Curitiba A Story of Love and Fury . Wir trafen uns mit Helena (Maura), die bis zu diesem Zeitpunkt bereits der Montage wurde die Folie. Der Film ist in 4 Perioden, 4 Folgen aufgeteilt. An diesem Punkt 02.03 Uhr die Episoden bereits in vollem Gange. Der erste war etwa animatics und das Zimmer noch nicht existierte.

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Semana ABC 2012 , o diretor de som argentino Guido Berenblum nos falou sobre a importância de pensar a sonoridade de um filme durante todo o processo da sua criação. Nachdem in dem Seminar "teilgenommen The Sound in der zeitgenössischen Kino: Konzepte und neue Technologien ", in Woche ABC im Jahr 2012 , der Sound Director argentinischen Guido Berenblum erzählte uns über die Bedeutung des Denkens über den Klang eines Films für den gesamten Prozess von der Erstellung. Berenblum destacou partes do roteiro do filme O Pântano (2001), escrito e dirigido pela cineasta Lucrecia Martel , nos quais apareciam indicações sonoras concretas. Auf dem Seminar, die im dauerte brasilianischen Cinema in São Paulo am 11. Mai 2012, Berenblum markierten Teile des Skripts für den Film The Marsh (2001), geschrieben und inszeniert von Filmemacher gerichtet Lucrecia Martel , in denen Ton erschien Indikationen Beton. Nach Berenblum , geht der Job eines Tonregisseur durch die Verwirklichung dieser Aussagen stichhaltig Skript, durch die Definition der technischen Möglichkeiten und einem Workflow mit dem Klang der gesamten kreativen Prozess des Films. Gespräche vor der Aufzeichnung von Ton, vor allem, stellen Sie einen "Modus acercarse" ästhetische Option für den Film, der die Geräusche beinhaltet.

A Mulher Sem Cabeça (2008) e A Menina Santa (2004) da cineasta Lucrecia Martel; Café dos Maestros (2008) de Miguel Kohan ; Hamaca Paraguaya (2006) de Paz Encina ; Los Guantes Magicos (2003) de Martin Rejtman ; Garage Olimpo (1998) de Marco Bechis , entre outros. Direkt Tonschnitt und Tonfilm, Guido Berenblum ist Tonregisseur der Filme The Headless Woman (2008) und Der Heilige Mädchen (2004) Filmemacher Lucrecia Martel; Maestros of Coffee (2008) von Miguel Kohan ; Hamaca Paraguaya ( 2006) von Paz Encina ; Los Grips Magicos (2003) von Martin Rejtman ; Garage Olimpo (1998) von Marco Bechis , unter anderem. Minister Workshop "Sound Editing Format 5.1", die Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de Los Baños ( EICTV ) seit 2010.

Lucrecia Martel . In Verbindung zu dem ersten Gespräch legten wir einen zweiten Teil des Interviews, in Buenos Aires (Juli 2012), in dem statt Berenblum über Themen im Zusammenhang mit der Verwendung von Ton in Filmen, wo er als Tonmeister arbeitete gesprochen, über den Beginn seiner Karriere Profi über ihre Partnerschaft mit der Filmemacherin Lucrecia Martel .

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Der Dokumentarfilm " José Geraldo - Die Schallmauer ohne "(Severino Dada, 2002) in die Liste der Filme, die gerettet werden verdienen. Irgendwie ergänzen das Material in "enthalten The Sound of Building "(José Carlos Asbeg, 1980), wird die Art und Weise einer der größten Handwerker des Klangs der brasilianischen Kino dann hervorgehoben.

Hier die einzige Strecke des Films, die im Internet verfügbar ist. Kurz, aber interessant.

Als ein Weg, um den Beitrag ergänzen " Sync: Das Slate und Bip "und brechen einige der eher obskuren und missverstandenen Fragen der audiovisuellen Produktion beschlossen, hier zu reproduzieren die Übersetzung eines Textes und Lehre über Time Code. Ich habe auch einige Notizen Praxis bis zum Ende und zur Verfügung stellen ein Video lehren, wie man "jammear" Eine Klappe Elektronik.

TIME CODE
JIM TANENBAUM , CAS Übersetzung des Artikels MIX MAGAZINE , APRIL 1993 DER AUTOR JIM Tanenbaum , CAS

Der Zeitcode wurde ursprünglich entwickelt, um jedes Bild von einem Video-Programm für die Bearbeitung und Steuerung der Übertragungszeit beschreiben. Nach Ablauf der Zeit Code wurde für den Einsatz in Film angepasst. Im Aufnahmemodus wird der Timecode verwendet werden, um den Prozess der Synchronisation von Bild und Ton zu erleichtern - vor allem in Telecine - und um die Musikwiedergabe während der Dreharbeiten zu synchronisieren. In der Postproduktion, kann die Zeit in der Assembly verwendet werden und die verschiedenen Elemente der Film-Sound-Effekte und Musik zu synchronisieren.

Der Timecode ist einfach Informationen, die angezeigt werden kann, oder in verschiedenen Formaten dargestellt. Im Gerät ist ein elektronisches Signal innerhalb der Audio-Frequenz, die eine binäre Zahl ist. Es können innerhalb des Videosignals codiert werden oder separat als Audiosignal berechnet. Für den Menschen können die Informationen in einer Zeitcodeleser wie herkömmliche Dezimalzahlen angezeigt. In dem Film, kann er ein Barcode oder anderen Standard (oder reellen Zahlen) zwischen den Perforationen und dem Gesang des negativen, außerhalb des Bildbereichs ausgesetzt sein.
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Holen Sie sich Ihren Ohrstöpsel Schrank!

Die "Long Range akustische Einrichtung" durch die Abkürzung LRAD (Long Range Acoustic Device) genannt, ist eine Vorrichtung, die ein intensives hochfrequentes Rauschen emittiert und können dauerhafte Hörschäden verursachen im Nahbereich. Die Verwendung des LRAD wurde auch von Sicherheitskräften weltweit als ein leistungsfähiges nicht-tödliche Waffe eingesetzt sonic zu "kontrollieren" die Massen untersucht. In Brasilien wurde zum ersten Mal verwendet, in dieser Woche, um die Demonstranten vor der Zwangsräumung Maracana Dorf enthalten, in der Stadt Rio de Janeiro. In dem Video unten sehen Sie die Zeit, als die Militärpolizei in Rio die LRAD verwendet.

Woody Norrys ist der amerikanische Erfinder des LRAD. Es entwickelt auch andere Projekte, die Sound in neue Wege zu behandeln, wie es in seinem Vortrag an die Stiftung darauf hingewiesen, TED :

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"Alchemisten von Sound (Renato Levi, 2003) ist ein Dokumentarfilm über die Studie in MPB. Einige der wichtigsten brasilianischen Musikern kommentiert exklusive Interviews, seine Streifzüge in Experimenten:. Die Ursprünge, Beweggründe und Folgen für seine Arbeit und für die evolutionäre Linie von MPB "

Schauen Sie sich die ausgezeichneten Dokumentarfilm "Alchemisten von Sound" in seiner Gesamtheit unter:

Die Worker Creator ist wieder da! Diesmal Adressierung das umstrittene Thema der Ankunft der digitalen Projektion:

"Der Übergang von der traditionellen Filmprojektion auf digitale Projektion Modell oder DCP (Digital Cinema Package) wurde ziemlich beunruhigt. Abweichungen in Farbe, Kontrast und Sound-Probleme wurden häufig von Profis, die die Projektionen ihrer Arbeit folgen gemeldet. Derzeit ist das völlige Fehlen von Muster Fotografen und Filmemacher Haar ausgelassen. Für klingen die Menschen das Problem ist nicht neu, aber der Eingang der Fotografen an der Front des Kampfes verspricht zum Aufheizen der Diskussion um die mangelnde Qualität und Standardisierung der Kinos in ganz Brasilien. Cat Kampf. "

Semana ABC 2013 , disponibilizou para download os vídeos das mesas da Semana ABC 2012 que aconteceu entre os dias 09 e 11 de maio do ano passado na Cinemateca Brasileira , em São Paulo. Der brasilianische Verband der Kinematographie (ABC), die bereits in die Vorbereitungen für die Woche ABC im Jahr 2013 , zum Download zur Verfügung Videos von den Tischen der Woche ABC im Jahr 2012 , die zwischen 09 und 11 nahm Mai letzten Jahres in brasilianischen Cinema in São Paulo. Der Schwerpunkt liegt auf Tabelle 9 mit dem Thema: "Der Klang des zeitgenössischen Kinos:. Neuer Konzepte und Technologien"

"Die ästhetische Wahl eines Films beeinflusst direkt die technischen Möglichkeiten und Workflow mit dem Sound. Diskutieren Sie die Verwendung von Ton in zeitgenössischen Kinos ist es, auf die Bedeutung des Denkens über den Klang eines Films für die ganze kreative Prozess, das heißt, aus dem Skript zu reflektieren. Letztlich ist es auch, den Beitrag der neuen Technologien auf den kreativen Prozess zu analysieren "

Beteiligung internationaler Gast Guido Berenblum (direkte Tontechniker, Cutter und Tonmeister Argentine).

Tide Borges (técnica de som e professora da disciplina “Direção de Som” na FAAP). Lautsprecher: Eduardo Santos Mendes (Sounddesigner und Professor für Sound ECA / USP) und Tide Borges (gute technische und Lehrer Disziplin "Direction of Sound" in FAAP).

www.artesaosdosom.org ) Mediator: Bernardo Marquez (Tonschnitt, Forscher, Professor und Direktor des Standortes www.artesaosdosom.org )

Schauen Sie sich die Videos der anderen Tabellen durch die Verbindung: ABC Week 2012