Artesáns do Son

Cinemateca Brasileira em São Paulo. Xa están dispoñibles para a súa visualización en liña as mesas da Semana ABC 2013 que pasou de 08 a 10 de maio na Cinemateca Brasileira en São Paulo. Semana ABC é uma oportunidade única no país de reunião de personalidades de diversas áreas do cinema refletindo sobre o seu mercado de trabalho. Promovida pola Asociación Brasileira de Cinematografia , a Semana ABC é unha oportunidade única no país de encontro de personalidades de diversas áreas do cine que era sobre o seu mercado de traballo. Proporcionando tamén debates, conferencias, paneis e master clases que contribúen directamente ao progreso do cinema brasileiro.

Este ano o son foi un destacado, sendo contemplado cunha mesa dedicada ao Pensamento Sonoro no Cinema Brasileiro Contemporáneo e unha master class sobre a arte do Foley. Abaixo, a mesa sobre o Pensamento Sonoro no Cinema Brasileiro Contemporáneo coa mediación do editor de son, investigador, profesor e director desta web, Bernardo Márquez . O Som ao Redor “, roteirista e crítico de cinema), Carlos Alberto Mattos (crítico de cinema e editor da revista Filme Cultura “ O Som Nosso de Cada Filme “) e Ricardo Reis “Chuí” (supervisor e editor de som). E a participación dos invitados Kleber Mendonça Fillo (director de " O Son ao redor ", guionista e crítico de cine), Carlos Alberto Mattos (crítico de cine e editor da revista Película Cultura " O Son Noso de Cada Película ") e Ricardo Reis "Chuí" (supervisor e editor de son).

Para acceder as demais mesas, basta con premer no enlace: Assist as mesas da Semana ABC 2013 na súa totalidade .

PD: non se pode facer a carga da Master Class "A Arte do Foley" en youtube debido ao feito deste posuír contidos audiovisuais bloqueadas polos seus administradores. Aínda así, é posible asistir-la no mesmo enlace: Assist as mesas da Semana ABC 2013 na súa totalidade .

Continúe lendo

Semana ABC 2013 . De 08 a 10 de maio a Asociación Brasileira de Cinematografia presenta a Semana ABC 2013 . Cunha programación rechea de conferencias, paneis e debates con personalidades de diversas áreas do cinema do Brasil e do exterior, o evento ocorre na Cinemateca Brasileira en São Paulo e está aberto ao público con entrada franca (serán distribuidas contrasinais unha hora antes de cada mesa ).

Este ano o son gañou destaque especial, sendo contemplado cunha mesa dedicada ao Pensamento Sonoro no Cinema Brasileiro Contemporáneo, unha master class sobre a arte do Foley cun artista internacional, e dúas mesas contando coa participación de dous mixadores * brasileiros de renome eo asesor da Dolby en Brasil. Seguen máis información:

Continúe lendo

Logic para produção musical; outras ferramentas úteis de produção de áudio estão disponíveis em software livre . Aínda que hai actualmente dous programas normas para a produción sonora cinematográfica: Pro Tools para edición de son e mixagem, e lóxico para produción musical; outras ferramentas útiles de produción de audio están dispoñibles en software libre . designingsound.org , o criativo Super Flash Bros voltado para som de games , além de outros já mais conhecidos como Ardour e Audacity . Como exemplo temos o complexo [PD] Pure Data que hai pouco foi obxecto de debate no portal designingsound.org , o creativo Super Flash Bros volto para son de videoxogos, ademais de outros xa máis coñecidos como Ardour e Audacity . Coa idea de agregar esas posibilidades alternativas de gravación, edición, programación, mixagem, etc, creamos o Artesáns do Son a ligazón " Softwares Libres de Audio "onde atópase o acceso a estes e outros programas de uso libre.

Aproveiten!

Luiz Bolognesi . Artesáns do Son * conversou cos supervisores de edición de son Alessandro Laroca e Eduardo Virmond sobre o traballo sonoro no longa de animación Unha Historia de Amor e Furia , de Luiz Bolognesi . Virmond falam sobre o desafio de criar os sons de um filme que se passa em quatro épocas distintas, sobre as peculiaridades do trabalho de som para animação e sobre a metodologia de trabalho empregada no 1927 Audio , estúdio onde os dois são sócios, e que é um dos mais importantes centros de pós-produção sonora do país. Nesta entrevista, Laroca e Virmond falan sobre o reto de crear sons dunha película que pasa en catro épocas distintas, sobre as peculiaridades do traballo de son para animación e sobre a metodoloxía de traballo empregada no 1927 Audio , estudo onde os dous son socios, e que é un dos máis importantes centros de post-produción sonora do país.

Artesáns do Son: Como é que xurdiu a proposta de traballar na película?

Alessandro Laroca: Este é un proxecto ben antigo. En que ano mesmo apareceu a xente, Eduardo?

Eduardo Virmond: Creo que xurdiu logo da Tropa de Elite 2 , en 2010. A pre-estrea da Tropa coincidiu coa primeira reunión en Curitiba do Unha Historia de Amor e Furia . A xente atopou coa Helena (Maura) que, a esa altura, xa estaba montando a película. A película divídese en 4 períodos, 4 episodios. Nese momento, os episodios 2 e 3 xa estaban ben adiantados. O primeiro só tiña uns animatics eo cuarto non existía aínda.

Continúe lendo

Semana ABC 2012 , o diretor de som argentino Guido Berenblum nos falou sobre a importância de pensar a sonoridade de um filme durante todo o processo da sua criação. Tras participar do seminario " O Son no Cinema Contemporáneo: conceptos e novas tecnoloxías ", na Semana ABC 2012 , o director de son arxentino Guido Berenblum nos falou sobre a importancia de pensar a sonoridade dunha película durante todo o proceso da súa creación. Berenblum destacou partes do roteiro do filme O Pântano (2001), escrito e dirigido pela cineasta Lucrecia Martel , nos quais apareciam indicações sonoras concretas. O seminario, que pasou na Cinemateca Brasileira en São Paulo o día 11 de maio de 2012, Berenblum destacou partes do guión do filme O Pantano (2001), escrito e dirixido pola cineasta Lucrecia Martel , nos cales aparecían indicacións sonoras concretas. Segundo Berenblum , o traballo dun director de son perpassa pola concreción destas indicacións sonoras do guión, pola definición das opcións técnicas e de un fluxo de traballo co son ao longo do proceso creativo da película. Conversas previas á gravación do son poden, ante todo, establecer un "modo de acercarse" unha opción estética para a película que inclúa os sons.

A Mulher Sem Cabeça (2008) e A Menina Santa (2004) da cineasta Lucrecia Martel; Café dos Maestros (2008) de Miguel Kohan ; Hamaca Paraguaya (2006) de Paz Encina ; Los Guantes Magicos (2003) de Martin Rejtman ; Garage Olimpo (1998) de Marco Bechis , entre outros. Técnico de son directo e editor de son cinematográfico, Guido Berenblum é director de son das películas A Muller Sen Cabeza (2008) e A Nena Santa (2004) do cineasta Lucrecia Martel; Café dos Mestres (2008) de Miguel Kohan ; Hamaca Paraguaya ( 2006) de Paz Encina ; Los guantes máxicos (2003) de Martin Rejtman ; Garaxe Olimpo (1998) de Marco Bechis , entre outros. Ministra o taller "Edición de Son en formato 5.1", na Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de Los Baños ( EICTV ) desde 2010.

Lucrecia Martel . En conxunción á conversa inicial, anexamos unha segunda parte da entrevista, realizada en Bos Aires (xullo de 2012), na cal Berenblum falou sobre temas relacionados ao uso do son nas películas en que traballou como director de son, sobre o inicio da súa carreira profesional e sobre a súa colaboración coa cineasta Lucrecia Martel .

Continúe lendo

O documental " Manuel José - O son sen barreira "(Severino Dadá, 2002) entra na lista dos filmes que merecen ser rescatados. De certa forma complementando o material contido en " A Construción do Son "(José Carlos Asbeg, 1980), a traxectoria dun dos máis grandes artesáns do son do cinema brasileiro é entón evidenciada.

Segue o único fragmento da película que está dispoñible en Internet. Curto, pero interesante.

Como forma de complementar o post " sincronía: A Claquete eo Bip "e desbravar un pouco de unha das cuestións máis escuras e incompreendidas da produción audiovisual, decidimos reproducir aquí a tradución dun texto ben didáctico sobre Time Code. Aproveitei tamén para facer algunhas notas prácticas ao final e facilitar un vídeo ensinando como "jammear" unha claquete electrónica.

TIME CODE
JIM TANENBAUM , CAS TRADUCIÓN DE ARTIGO DA REVISTA MIX , DE ABRIL DE 1993, de autoría de JIM TANENBAUM , CAS

O equipo code foi desenvolvido orixinalmente para designar cada marco dun programa de vídeo para a edición e control do tempo de transmisión. Despois o equipo code foi adaptado para o seu uso en cine. Nunha rodaxe, o equipo code se usa para facer o proceso de sincronización de son e imaxe máis doado - especialmente na telecinagem - e para sincronizar a música do playback durante a rodaxe. Na post-produción, o equipo code se pode usar na montaxe e para sincronizar varios elementos da película nos efectos de son e música.

O equipo code é simplemente unha información que se pode amosar ou representada en varios formatos. Dentro dos equipos, é un sinal electrónico dentro da frecuencia de audio, que representa un número binario. Pode ser codificado no sinal de vídeo ou cargado por separado, como un sinal de audio. Para os humanos, a información de equipo code pode aparecer nun lector como números decimais convencionais. Na película, pode ser un código de barras, ou outro estándar (ou números reais) expostos entre as perforacións eo canto do negativo, fóra da área da imaxe.
Continúe lendo

Saquen os seus protectores auriculares do armario!

O "dispositivo de longo alcance acústico" coñecido pola sigla LRAD (Long Range Acoustic Device), é un equipo que emite un intenso ruído de alta frecuencia e que pode causar lesións auriculares permanentes en distancias próximas. O emprego do LRAD vén sendo explotado tamén polas forzas de seguridade do mundo enteiro como unha potente arma sonora non letal usada para o "control" de multitudes. No Brasil, foi usada por primeira vez esta semana para conter aos manifestantes ante a desocupación da Aldea Maracanã, na cidade do Río de Xaneiro. No vídeo a continuación lle confire o momento en que a vixía militar carioca utiliza o LRAD.

Woody Norrys é o estadounidense inventor do LRAD. Tamén desenvolve outros proxectos que tratan o son de forma innovadora, como pode ser notado na súa charla para a fundación TED :

Continúe lendo

"Alquimistas do Son (Renato Levi, 2003) é un documental sobre a experimentación en MPB. Algúns dos máis importantes músicos brasileiros comentan, en declaracións exclusivas, as súas incursións no experimentalismo: as orixes, as motivacións e as consecuencias para a súa obra e para a liña evolutiva da MPB. "

Consulte o excelente documental "Alquimistas do Son" íntegro a continuación:

O Peón Creador está de volta! Esta vez abordando o polémico tema da chegada de proxección dixital:

"A transición da proxección tradicional en película para o modelo de proxección dixital, ou DCP (Digital Cinema Package) tense mostrado ben conturbada. Discrepancias de cor, contraste e problemas co son foi reportados con frecuencia polos profesionais que acompañan as proxeccións dos seus traballos. Polo momento, a total falta de patrón deixou fotógrafos e realizadores de pelo en pé. Para o pobo do son o problema non é novo, pero a entrada dos fotógrafos na liña de fronte da batalla promete quentar o debate en torno á falta de calidade e de estandarización das salas de proxección polo Brasil a fóra. Loita de can grande. "