Artesãos do Som

De 08 a 10 de maio a Associação Brasileira de Cinematografia apresenta a Semana ABC 2013. Com uma programação recheada de conferências, painéis e debates com personalidades de diversas áreas do cinema do Brasil e do exterior, o evento acontece na Cinemateca Brasileira em São Paulo e é aberto ao público com entrada franca (serão distribuidas senhas uma hora antes de cada mesa).

Neste ano o som ganha destaque especial, sendo contemplado com uma mesa dedicada ao Pensamento Sonoro no Cinema Brasileiro Contemporâneo, uma master class sobre a arte do foley com uma artista internacional, e mais duas mesas contando com a participação de dois mixadores* brasileiros de renome e o consultor da Dolby no Brasil. Seguem mais informações:

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Apesar de existirem atualmente dois softwares padrões para a produção sonora cinematográfica: Pro Tools para edição de som e mixagem, e Logic para produção musical; outras ferramentas úteis de produção de áudio estão disponíveis em software livre. Como exemplo, temos o complexo [PD] Pure Data que recentemente tem sido alvo de discussão no portal designingsound.org, o criativo Super Flash Bros voltado para som de games, além de outros já mais conhecidos como Ardour e Audacity. Com a ideia de agregar essas possibilidades alternativas de gravação, edição, programação, mixagem, etc, criamos no Artesãos do Som o link ”Softwares Livres de Áudio” onde encontra-se o acesso para esses e outros programas de uso livre.

Aproveitem!

O documentário “Geraldo José - O som sem barreira” (Severino Dadá, 2002) entra na lista daqueles filmes que merecem ser resgatados. De certa forma complementando o material contido em ”A Construção do Som” (José Carlos Asbeg, 1980), a trajetória de um dos maiores artesãos do som do cinema brasileiro é então evidenciada.

Segue o único trecho do filme que está disponível na internet. Curto, porém interessante.

Como forma de complementar o post “Sincronia: A Claquete e o Bip“ e desbravar um pouco de uma das questões mais obscuras e incompreendidas da produção audiovisual, decidi reproduzir aqui a tradução de um texto bem didático sobre Time Code. Aproveitei também para fazer algumas notas práticas ao final e disponibilizar um vídeo ensinando como “jammear” uma claquete eletrônica.

TIME CODE
TRADUÇÃO DE ARTIGO DA REVISTA MIX, DE ABRIL DE 1993, DE AUTORIA DE JIM TANENBAUM, C.A.S.

O time code foi desenvolvido originalmente para designar cada frame de um programa de vídeo para a edição e controle do tempo da transmissão. Depois o time code foi adaptado para o uso em cinema. Numa filmagem, o time code é usado para tornar o processo de sincronização de som e imagem mais fácil – especialmente na telecinagem – e para sincronizar a música do playback durante a filmagem. Na pós-produção, o time code pode ser usado na montagem e para sincronizar os vários elementos do filme nos efeitos de som e música.

O time code é simplesmente uma informação que pode ser exibida ou representada em vários formatos. Dentro dos equipamentos, é um sinal eletrônico dentro da freqüência de áudio, que representa um número binário. Ele pode ser codificado dentro do sinal de vídeo ou carregado separadamente, como um sinal de áudio. Para os humanos, a informação de time code pode aparecer num leitor como números decimais convencionais. No filme, ele pode ser um código de barras, ou outro padrão (ou números reais) expostos entre as perfurações e o canto do negativo, fora da área da imagem.
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“Alquimistas do Som (Renato Levi, 2003) é um documentário sobre a experimentação na MPB. Alguns dos mais importantes músicos brasileiros comentam, em depoimentos exclusivos, suas incursões no experimentalismo: as origens, as motivações e as consequencias para a sua obra e para a linha evolutiva da MPB.”

Confira o excelente documentário “Alquimistas do Som” na íntegra abaixo:

O Operário Criador está de volta! Desta vez abordando o polêmico tema da chegada da projeção digital:

“A transição da projeção tradicional em película para o modelo de projeção digital, ou DCP (Digital Cinema Package) tem se mostrado bem conturbada. Discrepâncias de cor, contraste e problemas com o som tem sido reportados com frequência pelos profissionais que acompanham as projeções de seus trabalhos. No momento, a total falta de padrão tem deixado fotógrafos e realizadores de cabelo em pé. Para o povo do som o problema não é novo, mas a entrada dos fotógrafos na linha de frente da batalha promete esquentar a discussão em torno da falta de qualidade e de padronização das salas de projeção pelo Brasil a fora. Briga de cachorro grande.”

Vulgo Som é um documentário sobre a concepção sonora para o audiovisual com depoimentos de compositores de música para imagem, editores de som, especialistas e estudiosos do som. Dirigido por Almir Chiaratti, o projeto também conta com uma web série realizada a partir do material produzido para o documentário.

No primeiro episódio, você confere o depoimento do produtor musical David Tygel sobre as relações entre diretor e compositor.

Como extensão de sua edição 58, “O Som Nosso de Cada Filme“, a Revista Filme Cultura também disponibilizou em seu site materiais extras que complementam essa edição dedicada ao som no cinema.

Destaque para o podcast O Lugar do Som que contém o áudio na íntegra da mesa-redonda promovida pela Faculdade de Artes do Paraná em 2012, com os participantes: Ney Carrasco (compositor, professor e coordenador do Grupo de Pesquisa em Música Aplicada à Dramaturgia e ao Audiovisual da Unicamp); Eduardo Santos Mendes (sound designer e professor da ECA/USP); e Alessandro Laroca (editor de som, sound designer e mixador). A mediação foi de Demian Garcia (professor de Som e Trilha Sonora no curso de Cinema da FAP).

E o estudo audiovisual realizado pela pesquisadora Georgia Cynara sobre o uso de canções em Terra estrangeira (Walter Salles e Daniela Thomas, 1996).

Confira mais extras sonoros no site: Filme Cultura

“O envolvimento com o trabalho, especialmente o trabalho criativo, pode nos levar a perder a referência. Distanciamento crítico é um elemento indispensável nesses momentos. Olhos e ouvidos atentos para comentários externos também. Neste episódio delicioso do Operário Criador, José Luiz Sasso conta um dos seus famosos causos…”