Artesãos do Som

Está disponível para apreciação e consulta o Catálogo CineMúsica 2014. Catálogo que contém um valioso e histórico material de extrema importância para o desenvolvimento do cinema nacional. Destaque para a transcrição das mesas do I Encontro Nacional de Profissionais de Som do Cinema Brasileiro, o texto “Onde foi parar a história do cinema brasileiro?” de Alexandre Sobral sobre a questão atual da restauração do som de filmes, e uma diversidade de informações sobre processos de criação e de trabalhos sonoros em filmes contados pelos especialistas da área.

Boa leitura!

Catálogo CineMúsica 2014

A  Semana ABC 2014 que acontece de 07 a 09 de maio na Cinemateca Brasileira em São Paulo, trás este ano em paralelo à sua programação, um espaço para divulgação e lançamento de livros ligados a área do audiovisual. Em destaque, o lançamento do livro: “Introdução ao Desenho de Som: uma sistematização aplicada na análise do longa-metragem Ensaio sobre a Cegueira” de Debora Opolski.

“O livro apresenta uma reflexão sobre um processo de construção do desenho de som. Estruturado sob a forma de relato de experiência e análise comparativa, discute o processo de criação sonora, levantando a questão da contribuição do desenho de som para o discurso narrativo cinematográfico.

Dividido em duas partes, temos na primeira uma explicação de um processo de edição de som de forma detalhada, discutindo a importância da pós-produção e a influência que esta exerce sobre o modo como o filme é percebido pelo espectador. Apresenta métodos e objetivos para edição de diálogos, foley e efeitos sonoros. 

Na sequência, temos a análise da pós-produção de som do filme Ensaio sobre a Cegueira, nos ambientes nos sound effects, e na música. O leitor encontrará cenas, situações, processos e eventos específicos, em que as técnicas e a aplicabilidade de cada elemento podem ser observadas com detalhes.”

A Experiência do Cinema de Lucrecia Martel: resíduos do tempo e sons à beira da piscina (Ed. Alameda, 2014) é o mais recente livro nacional dedicado à reflexão sobre o som cinematográfico. A autoria é da pesquisadora Natalia Christofoletti Barrenha.

“Este é um livro de alguém que sabe escutar. É habitual encontrar críticos que saibam ver, mas é muito mais raro encontrar um crítico que saiba escutar. E este é um desses casos, porque quando Natalia escreve que “as pessoas são fragmentadas pelo enquadramento – os corpos se insinuam mais do que mostram, tal como os personagens sussurram mais do que verdadeiramente falam”, lê nesse sussurro uma lógica do desejo, das crenças e das classes sociais.

E faz com que o leitor perceba como, em um som, podem ser notados diferentes níveis de sentido. Porque, como vemos no livro, “o som é a melhor maneira de compartilhar a percepção de alguém”. Guiando-se no labirinto de Lucrecia Martel só pela massa de sons, a autora analisa a família e o catolicismo, chaves no mundo de Martel. E, de um modo mais inesperado, a influência dos westerns e dos filmes de terror e de classe B, o peso das narrativas orais de Salta e o diálogo com a literatura de Horacio Quiroga e Silvina Ocampo.

Este livro, de todos os modos, não se disfruta somente como crítica de cinema. Também pode ser lido como estudo de crítica comparada: não no sentido de que confronta a filmografia de dois países (Brasil e Argentina), mas em um sentido muito mais profundo. É o olhar de uma brasileira sobre a obra fílmica de uma diretora argentina. Sem declarações nem falsos dramatismos, Natalia observa e escuta com o frescor de uma estrangeira e a sabedoria de quem entende de cinema.”

Sobre a autora: Natalia Christofoletti Barrenha é doutoranda do programa de Pós-Graduação em Multimeios da Universidade Estadual de Campinas (Unicamp), no qual também desenvolveu sua pesquisa de mestrado – origem deste livro. É graduada em Comunicação Social – Jornalismo pela Universidade Estadual Paulista (Unesp/ Bauru).